氷室栞のレビュー（ネタバレあり）— 雫

クリア後に設計図を俯瞰して、鳥肌が立った。

月島拓也（つきしま・たくや）は表向き「前期生徒会長、模範的な先輩」として登場する。深夜の生徒会室で覗いたものが何だったか——あの場面の衝撃は序盤最大の引きだった。だが月島が「なぜそうなったか」という設計を、作品はちゃんと描いている。

4歳で両親を失い、伯父宅で妹・瑠璃子と二人だけの生活。伯父からの暴力、夜の喘ぎ声。その環境で月島の妹への愛が屈折し、ある夏の日、月島は瑠璃子を強姦した。その行為によって月島は「電波」を覚醒した——そして瑠璃子も、その衝撃で「狂気の扉」を開いてしまった。

主人公・長瀬祐介は何者か。妄想癖を持ち、「狂気の扉」を開きかけている少年。作中で「鏡に映った自分のような月島さん」と内省する場面がある。電波の素質という点でも、孤独と妄想への傾倒という点でも、二人は設計上の鏡像だ。違いは一点——月島は傷つけることで電波を得た。主人公は瑠璃子に「助けてあげる」と言われ、彼女と共に覚醒する。

この対称構造が全ルートの分岐軸になっている。「月島と同じ道を選ぶか、違う道を選ぶか」——それが13のエンドの設計原理だ。強姦の選択肢を選んだ場合、主人公は文字通り月島と同じ罪を犯し、バッドエンドへ向かう。「好きにしていいよ」という瑠璃子の自発的な同意——こちらを選んだ場合のみ、電波が覚醒し、月島との対決へ進める。

この二択の配置が巧い。同じ場面、同じ状況で、「月島になるか、ならないか」を一択で問う。構造的にはこのゲームで最も重要な選択肢だ。

序盤で瑠璃子が言う。「長瀬くんもできるんでしょ？　電波の受信」。

初読では狂言に聞こえる。「電波系」の言葉の起源とされる作品だから、瑠璃子の言う「電波」は妄想だと思うのが自然だ——これが意図された誤読だ。

真相では、電波は実在する。主人公の「妄想癖」は電波の素質の現れだった。太田の発狂に「いいようのない親近感を覚える」のも、同じ素質を持つからだ。序盤で張られた「主人公の妄想癖」「狂気の扉への惹かれ方」「太田への親近感」の全てが後半で回収される。一見バラバラに見えた伏線が、「電波という概念」という一本に束ねられる瞬間——巧い。これは巧い。

さらに精度が高いのは、瑠璃子が「屋上で毎日待っていた」という真相だ。彼女は主人公を探していた。月島を超える電波の素質を持つ人間を、ずっと待ち続けていた——「やっと、来てくれた」という台詞の意味がここで変わる。初読では「あなたに会いたかった」という甘い台詞に聞こえる。クリア後に読むと「ずっと探していた、これで月島を止められる」という切実な祈りだったとわかる。同じ台詞が二つの意味を持つ設計だ。

月島が「もともと電波を使えたのは瑠璃子だった。僕は瑠璃子を使って覚醒した」と告白する場面も重要だ。主人公が「瑠璃子さんと性交することで電波を覚醒する」のと完全な対称だと、この時点で読み手は気づく。構造の上に構造が重なる。

全部読んだ。飛ばさなかった。そして——これは物語装置として機能している。

本作のHシーンはほぼ全て「毒電波による強制陵辱」だ。快楽ではなく狂気と支配の不快感を描く。冒頭の生徒会室集団陵辱は全Hシーンで最長で、月島の「本当は心のどこかでこんなことを望んでたのさ」という詭弁と合わせて、陵辱の構造そのものを批評している。1996年当時、エロゲーのHシーンは「かわいい女の子とエッチするご褒美」が市場の標準だった。この作品はその文法を意図的に裏返している。

物語装置として最も機能しているシーンがある。月島から逃げて第二体育館に逃げ込んだ主人公と瑠璃子——電波の余波で主人公の理性が崩れかける。「好きにしていいよ」と瑠璃子が言う。この性交の最中、「夢の波紋」として瑠璃子の過去トラウマが主人公に伝わる。4歳で両親を失ったこと、伯父宅での虐待、そして兄による強姦——全てが性交を通じて流れ込む。

エロがありながら、同時に最も重要な物語情報の伝達場面になっている。「Hシーンが物語の転換点」として機能する設計は、今でも珍しい。これを1996年にやっていた。性交の完了と同時に、主人公の電波が覚醒する。肉体の結合と精神の覚醒を同期させた設計——これは巧い、と素直に思う。

強姦バッドも設計として完成している。同じ場面、同じ状況で、主人公が電波の影響に負けて瑠璃子を強姦する。「主人公が月島と同じ罪を犯す」という構造だ。行為後に「うわああああああ」と叫んで飛び出す主人公——その自己嫌悪は、選択の意味を読み手に突きつける。これはペナルティ用の分岐ではなく、「もう一方の主人公」を見せる設計だ。

瑠璃子との合意シーンは物語との相乗効果・主人公の一貫性ともに最高水準にある。陵辱系については「物語装置として機能しているか」という観点で見ると、冒頭の生徒会室集団陵辱シーンは機能している。太田による強制シーン・瑞穂の集団陵辱の一部は長すぎて「描写のための描写」になっている箇所があった。Hシーン全体の評点は7程度——設計意図は高く評価するが、全シーンが同水準ではない。

瑠璃子トゥルーBADとハッピーの違いに、設計の核心がある。

瑠璃子トゥルーBAD（正確には「トゥルーエンドのバッド版」という奇妙な名前がついている）——主人公が月島を電波で「破壊」することを選ぶと、月島の精神は崩壊する。だが瑠璃子は壊れた兄を追って、自ら心を閉ざし、病院で兄と並んで眠る植物状態になる。主人公は電波で全員の記憶を消し、屋上で幻影の瑠璃子と語る。

これを「BAD」と呼ぶのは設計上正確だ。救われていない。月島は破壊され、瑠璃子は眠り続け、主人公だけが記憶を持ったまま残る。ただ——この結末が嘘くさくない。瑠璃子が兄を捨てられないという設定が序盤から積み上げられているからだ。「…お兄ちゃん…私…もう…許してたよ…」というクライマックスの台詞。強姦した兄を恨んでおらず、「助けて、助けて」と泣き続けていた——この一貫した性格設定があるから、病院での結末が「仕方ない」と感じられる。感情を先回りした設計だ。

ハッピー版は、主人公が月島の精神世界で「幼い拓也」に向き合い、「いなくなっちゃったんです…るりこが…」という言葉を引き出すことで月島の自発的な回復を促す。「破壊」ではなく「救済」だ。このルートのみ瑠璃子の記憶が保たれ、屋上で「…忘れないよ…だって…長瀬ちゃんだもの」という再会になる。

二つのトゥルーの分岐は「月島を破壊するか救済するか」という選択だが、ここに主人公の人間性が問われる。月島を憎む感情は正当だ——だが「救済」を選ぶことは、月島を「悪意の怪物」ではなく「壊れた人間」として見ることを意味する。この問いを選択肢一つで切り出す設計——巧い。以上。

月島崩壊シーンの「瑠璃子ごめん僕はあんなことするつもりじゃなかったんだ瑠璃子ごめん愛している瑠璃子お前じゃないと駄目なんだ…」という、句読点を完全に失った台詞。この表記法——精神の崩壊をテキストの形式で表現している。語られている内容より、文として句読点を持てなくなったことのほうが情報量がある。

瑞穂EDで太田が言葉を取り戻す場面がある。

月島が消火器で撲殺された後——壊れた機械のように「…ミズ…ホ…ゴメン…ネ…」と繰り返す太田。断片化した言葉だが、意味は通っている。親友の瑞穂への謝罪だ。これが太田が作中で示す唯一の「自我の回復」だ。

この台詞の配置が秀逸だ。序盤の発狂シーンで叫んだ太田、生徒会室で無表情に主人公に股がった太田——彼女は「壊れた玩具」として描かれ続けた。そのキャラクターが最後の一瞬だけ、「太田香奈子」に戻る。月島の支配が解けた後の一瞬だけ。そしてまた消える。「きっとそのうち、もとの太田さんに戻るさ」という主人公の言葉は、読み手には半信半疑に聞こえるように書かれている。巧い、巧いんだけど——正直これは少し泣いた。感情ゴリ押しではない。序盤からの積み上げの帰結だから泣かされた。

批判は具体的に。

沙織EDと瑞穂EDは短い。「脱出・解決・後日談」という枠組みで完結しており、ヒロイン固有の物語が展開する余地がない。沙織の「指切り（右手は瑠璃子のために空けておく）」という切なさのある後日談がある——この演出は好きだ。だがこれだけの素材と設定があって、短編として完結させるしかなかった構成は惜しい。

バッドエンドのうち数本（妄想逃避・早期撤退系）は、設計上の必然として機能しているが描写が短すぎる。エンドとしての完成度が低い。「選んだらそこで終わり」という設計が意図的だとしても、もう少し引きが欲しかった。

異次元人編（裏シナリオ）については正直に言う——好みが分かれる設計だと思う。本編の重さと完全に乖離したメタパロディで、「ろでぃます（作中シナリオライター）」というメタキャラが登場してゲーム内で自分の書いたシナリオについて喋る。これが「ぶち壊し」として機能するか「蛇足」に見えるかは読み手次第だ。私は「作家が最後に遊んだ」として肯定的に読んだが、本編の余韻を守りたい人は先に読まないほうがいい。

「電波系の起源」という歴史的評価を一旦脇に置いて、設計だけを見たときどうか。

主人公の弱点が物語の鍵になっている。ラスボスと主人公が同じ設計図から生まれている。メインヒロインの待ち続けた理由が終盤で全て回収される。Hシーンが物語装置として機能している。これらが全て成立しているのに、1996年の同人的規模の制作だった。

瑠璃子ルートのみで評価するなら9を超える。「月島=主人公鏡像」という設計、瑠璃子との合意シーンの電波覚醒の論理、「お兄ちゃん…私…もう…許してたよ…」の配置、BADとHAPPYの二つのトゥルーの意味の差——これらは完成している。サブルートの薄さと一部のHシーンの冗長さが全体平均を引き下げて8.7だ。

この台詞が成立するまでの積み上げを設計した作品だ。8.7。もったいない部分を差し引いても、構造の巧みさは本物だ。