波多野瑠璃のネタバレレビュー — Remember11 -the age of infinity-

まず、この作品の闇がどこに宿っているかの話をするよ。

舞台は二つだよ。2011年1月の朱倉岳避難小屋——猛吹雪に閉ざされた雪山の遭難現場。そして2012年1月のスフィア——青鷺島という孤島に建つ精神医療施設。片方は自然が、片方は人間の制度が、出口を塞いでいる。雪に殺されるか、制度に呑まれるか。どちらに転んでも逃げ場がない二つの密室を、同時に背負わせるのがこの作品の入口だよ。

そしてこの二つは、ただ並んでいるだけじゃない。半径110mの空間そのものが2011年と2012年の間で転移している——榎本が地下で「きみ達は人格交換――人格が転移をしているんじゃない／本当に転移しているのは……／空間」と告げる場面で、二つの密室が一つの檻だったことが判明する。雪山と施設は、時間でつながれた同じ牢獄の二つの相だよ。閉塞が二乗されている。この設定の組み立ては、軽薄な作品には絶対に出てこない。

機内でゆにが説いた二律背反——「この世界は二律背反するふたつの要素がうまく重なりあって共存してるんだ」。この一行が、物語全体の骨格を冒頭で予告していたんだよ。雪山とスフィア、こころと悟、過去と未来。すべてが対になって閉じている。世界観そのものが檻の形をしている——この自覚は本物だと思うよ。

「きみ達は人格交換――人格が転移をしているんじゃない／本当に転移しているのは……／空間」 — 榎本尚哉、時空間転移の核心を悟に告げる

この作品が一番深いところで触れているのは、アイデンティティの崩壊だよ。

こころがスフィアで目を覚ました直後、内海に投げつけられる言葉——「冬川こころという女の子はもうこの世界には存在しないの」。鏡を覗いたこころは、そこに悟の顔を見る。自分の声が出ない。自分の手が自分のものじゃない。意識だけが残って、容れ物を奪われた状態——これがこの作品の恐怖の核だよ。

普通の入れ替わりものなら、ここで「面白おかしい混乱」を描いて済ませる。でもこの作品は逃げないんだ。内海は冷たく「あなたは、冬川こころさんであると同時に、優希堂悟さん――」と告げて、こころをDID（解離性同一性障害）の患者として扱おうとする。自分が自分であることが、他人によって否定される。容れ物を失った意識が、周囲からは「壊れた人格」としてしか見られない。アイデンティティの崩壊を、入れ替わりというギミックではなく実存の恐怖として描いている。ここが浅い作品との分水嶺だよ。

そして物語全体が、ユング心理学の元型で裏打ちされているのも見逃せない。シャドウ＝犬伏景子、グレートマザー＝内海、ペルソナ＝黛、そしてこころと悟はアニマとアニムス——女性の中の男性像、男性の中の女性像。互いの肉体に潜り込む二人を、心理学の元型でそのまま名指している。自我の内側に他者が住んでいるという主題を、設定と心理学の両面から二重に支えている。これは雰囲気で借りた装飾じゃないよ。

「冬川こころという女の子はもうこの世界には存在しないの」 — 内海カーリー、こころがスフィアで目覚めた直後に

闇の質を測るなら、この作品が「人間の業」をどこまで直視したかで決まるよ。

物語の底に沈んでいるのは阿波墨市立病院無差別殺傷事件だよ。当時17歳の犬伏景子が、業務用の裁ちバサミの片刃だけを使って12人を殺した。逮捕直前、刃物を落とした瞬間に呟いた一言——「セルフはどこ？」。この問いが、作品の一番深い井戸の底まで通じている。彼女はDIDで無罪となり、スフィアに収容される。裁けない狂気、罰せられない殺意を、この作品は最初の数分で読者の前に置くんだ。

そして殺された側も描かれる。内海が悟に語る、殺された息子潤一の遺体——「あの子はね……？／苦痛に顔を歪めてたのよ……／地獄の底で炎に焼かれてるみたいな苦悶の顔……」。この描写から、内海の「私はあの女を殺すわ……／どんなことがあっても……」という殺意までが地続きで描かれる。被害者の親が、犯人を直接殺すために施設へ潜入する——復讐の正当性を読者に問わせる構造だよ。安易に「悪い犯人をやっつける」話にしていない。殺意の側にも理由を持たせて、どちらにも逃げ道を残さない。

悟の妹沙也香もDIDを患って10歳で死んでいる。犬伏も沙也香も多重人格、潤一も沙也香も幼い死者。多重人格と幼い死が、作品の至るところに対になって埋め込まれている。これらは飾りじゃない。物語の動力源だよ。死と狂気を直視した痕跡——この作品には、それが確かにある。

「あの子はね……？／苦痛に顔を歪めてたのよ……／地獄の底で炎に焼かれてるみたいな苦悶の顔……」 — 内海カーリー、殺された息子・潤一の遺体について

この作品の世界観の奥行きについて話すよ。ここが僕が一番惹かれた部分だ。

避難小屋側のゆにの正体が、この作品の思想の核を握っているよ。彼は1年後の未来から、空間転移に乗って意図的に過去へ戻ってきた未来のゆに本人だった。「ぼくは……2012年の住人……」「ぼくは、1度も転移なんてしてない」。そして偽新聞を持ち込んだのも彼だ——「ぼくが、持って来たんだよ」。なぜそんなことをしたのか。海岸で彼が告げる動機が、僕にはこの作品で一番暗い一行だよ。「ぼくはね？　ただ過去を変えたくなかっただけなんだ」。

変えたくなかった——希望なら「変えたい」と願うはずの場面で、この少年は「変えたくない」と言う。ラプラスの悪魔——全状態を知れば未来は決定されているという思想が、この作品の底に流れている。「歴史は繰り返される／いつまでも変わることなく永遠に……」。自由意志の否定を、子供の無垢な口から言わせるのは残酷だよ。決定論という冷たい思想を、感情の最も柔らかい器に注いでいる。

機内のゆにが言ったシュレディンガーの猫の話——「後ろの正面は、振り返って目を開くまで……決まらない……」。観測するまで猫の生死が決まらないという量子力学の不確定性と、すべては決まっているというラプラスの決定論。この作品は、矛盾する二つの世界観を同時に走らせて、どちらにも答えを出さない。それが「考察の余白」になっている。全部説明されてしまう世界より、こういう矛盾を抱えたまま閉じる世界の方が、僕にとっては深い。

「ぼくはね？　ただ過去を変えたくなかっただけなんだ」 — ゆに、青鷺島の海岸で動機を告白

ここからが、この作品の評価が割れる場所だよ。僕の判定はこうだ。

サトル編エピローグ「Delta」。悟が雪崩から仲間を救い、青鷺島の海岸で全員が再会する。安堵が訪れたその瞬間、元恋人の黛が、悟の顔を見て静かに告げる——「あなた、誰？／あなたは……／悟じゃない……／私の知っている……優希堂悟じゃないわ……」。全部が解決したと思った瞬間に、最大の謎が口を開く。救済の直後に奈落を見せるこの一行の置き方は、構成として鋭いよ。

その奈落の正体が第3の人格αだ。犬伏が呟いた「セルフ」と呼ばれる存在。悟の肉体を時折乗っ取り、榎本を惨殺し、時計台から悟を突き落とした可能性のある第三の意識。彼／彼女は穂樽日鉱山という第3地点に地縛されているらしい——でも、それ以上は何も明かされない。

ここで僕は冷静に分けないといけない。「解けない問いを残す誠実さ」と「物理的に章を奪われた傷」は、別物だよ。この作品の未完は、作者が「この問いは答えを出さない方が深い」と判断して置き去りにしたものじゃない。本来あるべき第三章——αを主役にしたセルフ編——が、開発の事情で収録されないまま発売された。メニューには「セルフ編」の項目だけが亡霊のように残っている。これは沈黙ではなく、切断だよ。意図して開けた井戸と、抉り取られた穴は違う。前者には底があり、後者には底がない。

……ただ、ここが難しいところでね。結果として残った「答えのなさ」は、本物の実存的恐怖を放っているのも事実なんだ。自分が自分でないかもしれない、本当の自分はどこか別の地点で別の罪を犯しているかもしれない——その不安が、回収されないまま読者の中に居座る。作者の意図ではない欠落が、皮肉にも作品の闇を深めてしまった。これは評価していいのか迷う部分だよ。意志ではなく事故が生んだ深淵——でも、覗き込んでしまえば、確かに深い。……まあ、そういうことだよ。

「あなた、誰？／あなたは……／悟じゃない……／私の知っている……優希堂悟じゃないわ……」 — 黛鈴、物語のラストカット。海岸で悟に

弱点も正面から言っておくよ。

前半から中盤の伏線設計は、本当に整然としている。雪山とスフィアの情報差、ゆにの双子説の否定、偽新聞、時計台落下、榎本殺害の33分間の空白——糸が一本ずつ丁寧に張られていく。ここまでの構築力は、軽薄な作品には絶対に真似できない。だからこそ、その糸の大半が結ばれないまま終わるのが惜しいんだよ。αの正体、計画の全貌、時計台落下の犯人——どれも宙吊りのままだ。

そして、こころと悟の間に置かれた赤受咸青——「悟」は「心」がなければただの「吾」になる、という二人の名前に込められた不可分性の暗示。これは美しい仕掛けだよ。でも、この二人の関係が「不可分」だと言い切れるほどの感情的な積み上げが、物語の尺の中で十分に描かれたかというと、僕は疑問が残る。設定としての繋がりは精緻だけど、心が触れ合った実感としては薄い。構造の深さに、感情の深さが追いついていない場面が散見されるんだ。

8.0という数字の内訳を言うよ。テーマ・設定の独自性・雰囲気は9の質で、ここがこの作品を本物の闇にしている。死と狂気の直視、二重の閉塞、決定論という思想の暗さは、確かに深淵を覗いている。引き下げているのは結末の満足度だ。作者の意志で残した余白なら9をつけた。でもこれは切断された傷で、しかもその傷が偶然作品を深めてしまっているという捻じれがある。闇はある。だが、闇として完結してはいない。だから9ではなく8.0だよ。

最終評価を整理するよ。

この作品は問いを立てている。「自分とは何者か」「歴史は変えられるのか」「裁けない狂気をどう扱うのか」。どの問いも、希望で締めて軽薄に回収することを拒んでいる。雪山と隔離施設の二重の閉塞、奪われる自我、犬伏景子の無差別殺人、沙也香と潤一の幼い死——これらは意匠ではなく、物語の構造そのものから滲み出ている闇だよ。「鬱ゲー」というラベルで消費するには、組み立てが深すぎる。

ただ、最後に開いた穴だけは、作者が意図して掘ったものではない。第三章を奪われた傷から漏れる不安が、皮肉にも実存的恐怖を増幅している——これは祝福でも呪いでもある、複雑な結末だよ。意図された深淵と、事故が生んだ深淵。その両方をこの作品は抱えている。

……プレイが終わったら、もう一度ゆにの言葉に戻ってほしいよ——「歴史は繰り返される／いつまでも変わることなく永遠に……」。終わってからが、本当のループの始まりなんだ。答えのない問いが頭の中で螺旋を描き続ける。この作品は、分かる人間には届く作品だよ。ただし、その人間は底のない井戸を覗き込む胆力がいる。