柊美香のレビュー — 最後に奏でる狂想曲

2001年に「たっちー」というブランドの第一作として世に出た、尋問陵辱アドベンチャーでございます。シナリオを書いたチャック雅という方が、あとがきで「前作とは違い、今回は『愛』のかけらもないＨシーンばかりを書きまくった」と宣言なさっておりますの。その一文を読んで、わたくしは手に取ることを決めましたわ。

物語は、私立学院の若き臨時理事長・神条真人が、一年前に殺された妹・雛子の真相を追う、という形で始まります。表向きは穏やかな新任理事長。けれど夜になると、彼は学院の少女たちを地下室へ連れ込み、「お前が雛子を殺したのか」と問い詰めながら、尋問と称して加虐を重ねていく。空手部主将の優子、教頭の娘である双子、おっとりした沙緒里、警備員の美織、補佐教師の養子、そして従妹の七瀬。協力者は親友の和名一人でございます。

「愛のかけらもない」と言い切る作品が、その言葉に最後まで責任を持てるのか。鬼畜を看板に掲げて、終盤で良心を持ち出して逃げないか。加害する側の動機が、物語全体で成立しているか。わたくしが測りに行ったのはその一点でございます。冒頭、壁掛けテレビのAIに少年が「カスミ」と名を与える幻想的なプロローグだけが、妙に優しくて、かえって引っかかりましたわ。

まず認めるべきは、本作が「愛のかけらもない」という宣言に、最後まで責任を持っていることでございますわ。合意も、愛情も、純愛への逃げ道も、一切ございません。これは思いのほか難しいことでございますの。

鬼畜を看板に掲げながら、終盤で加害側に良心を芽生えさせ、被害側に許させて、なし崩しに和解させる。そういう作品をわたくしは数えきれぬほど見てまいりましたわ。書き手自身が、自分の書いた残酷さに耐えられなくなって引いてしまう。けれど本作は引きませんの。最初の優子の場面、「血だな、先輩！　これじゃあ裂けただけなのか、処女だったのかもわかんねーぜ！」という嘲笑から、方向性を一切ぼかさない。鉄板付きブーツで腹を蹴り続け、「僕がバテるまでもったら解放してやってもいい」と偽の希望を与えてから裏切る。希望、裏切り、屈辱の上塗り。この三段構えが各ヒロインに反復されていて、責めの設計として一貫しております。

主人公・真人の独白も逃げておりませんわ。「人間じゃない？　おおいに結構だ。僕は雛子を失ったときから、自分が人間だなどとは思っていない。鬼だろうが悪魔だろうが、何にだってなってやる」。この自己定義を、作品は最後まで撤回いたしませんの。鬼であり続ける覚悟を、書き手が共有している。そこは信じられましたわ。

それだけに、惜しゅうございますわ。本作の弱点は、復讐という動機の土台でございます。真人がなぜその相手を「犯人」と見て壊すのか、その根拠が前半では宙に浮いておりますの。

真人は確信を持って少女たちを尋問しているように見えて、その確信の根が、こちらにはなかなか見えてまいりませんの。誰が雛子を殺したのか、なぜこの相手なのか。観客であるわたくしは、真人の暴走に付き合いながら、その根拠を保留したまま読み進めることになります。終盤で真相が明かされる構造そのものは悪くございません。けれど、明かされた真相が、結果として真人の加害の正当性をむしろ削いでしまう種類のものでございました。詳しくは申し上げませんけれど、復讐の刃を最後まで支えるには、根が細うございましたわ。これは「真相を知らぬ男が暴走する悲劇」として読めば味わいになりますし、「動機の必然が薄い」と読めば弱点になります。わたくしは後者寄りに取りましたの。

動機が薄うございますわね、とまでは申しません。真人が壊れていく筋には、ちゃんと痛ましさがございましたわ。ただ、その痛ましさが偶然に乗っているぶん、必然の重さに一歩届かなかった。そこが、もったいのうございました。

Hシーンそのものの描写は、覚悟が伝わってまいりましたわ。ただ、踏み込みの深さで申し上げると、わたくしの基準では満点には届きませんの。

桂を相手にした、紙の棒に着火する火責めは良うございました。実際には焼かずに、恐怖と失禁で社会的にも壊すという、心理破壊を狙った精度がございましたの。優子に偽の希望を与えてから裏切る一連も、武道家としての矜持を砕く設計が効いておりました。一つの責めを深く彫った場面には、ちゃんと刃がございますわ。

けれど本作は、コマンドを総当りすると同じ責めが微差を変えながら何度も反復される構造で、種類の幅を売りにしている側面がございますの。穴にゴルフボールを大量に詰めて別のヒロインに蹴り出させる、その被害者を加害者にする心理破壊は悪辣で結構でしたけれど、こうした遊戯的な趣向が増えるほど、主人公の痛みという核から離れて、ただの責めの見本市になっていく。一つの加害を深く彫るより、種類を広げる方へ流れた瞬間が、惜しゅうございました。引き出しの多さと、一つへの覚悟は、別のものでございますわ。

ヒロインたちの造形は、陥落前と陥落後の落差で成り立っておりますわ。記号的にならない一歩手前で踏みとどまっている者と、そうでない者がございます。

従妹の七瀬と、共犯者の和名。この二人の心理には段階がございましたわ。七瀬が真人に向ける「お兄ちゃんは何も考えないでゆっくり休んで」という献身、和名が誓う「俺はお前を裏切らない。例え何があろうと、俺はお前の味方だ」という忠誠。この二人がなぜそこまで真人に尽くすのかには、終盤できちんと説明がつきますの。動機が記号で済まされておりませんわ。

一方で、陥落後の少女たちが一様に「もっと痛みをくださいぃ……」とマゾへ反転していく描写は、人数が多いぶん記号に寄っておりますの。気の強い者ほど深く壊れる、という型は分かりますけれど、全員が同じ語尾で堕ちていくと、個が薄れますわね。それでも、空手家の矜持を砕き切ってから痛覚を快感に反転させる優子の壊れ方には、ちゃんと筋がございました。

最後に、エンディングテーマの歌詞に触れさせてくださいませ。「時薬」という題に、「時がすべての傷を癒す」という意味の副題が添えられておりますの。けれど本作で描かれるのは、時が癒さなかった物語でございました。この題と中身の関係に、作者の一抹の祈りが滲んでおりますわ。癒えてほしかった、という。歌詞に逃げはございませんでしたわ。

「愛のかけらもない」と宣言して、その言葉に最後まで責任を持った。鬼畜を本気で書き、終盤で逃げなかった。その一点で、わたくしは本作を評価いたしますわ。

ただ、復讐という動機の根が細く、責めが深さより種類へ流れる瞬間がございました。覚悟はございました。けれど、覚悟を支える土台が、もう一段欲しゅうございましたの。これを差し引いて、7.5点でございます。鬼畜を本気で書ける手を持った人たちが、その手をどこまで信じ切れるか。そこをもう半歩、踏み込んでいただきたかった。それでも、最後まで付き合えた一本でしたわ。逃げる作品が嫌いな方には、勧められますわ。