波多野瑠璃のレビュー — 加奈〜いもうと〜（ネタバレあり）

この作品の中核に「実は血縁ではなかった」というカードが置かれている。加奈は隆道の実の妹ではない。父の友人——病弱で妻に先立たれた男——の遺児を、藤堂家が引き取った。隆道がドナーを志願した時、両親はマッチング確率の説明と同時にこの事実を明かす。隆道は「血の繋がりだけがそんなに大事かよ！」と父に激怒する。

この仕掛けを、僕は最初に読んだ時に少し冷めた目で見てしまった。理由はこうだよ。兄妹の感情に禁忌の手触りを持たせておきながら、最終的に「実は禁忌ではありませんでした」と回答してしまうのは、闇を扱った後に闇を消す手つきだ。読者と書き手の両方に逃げ道を与える構造になっている。本物の闇を扱うつもりがあるなら、血縁を維持したまま物語を閉じる選択もあったはずだろうね。

ただ、何周か読んでいるうちに、この読み方は少し雑だと思い直した。血縁が嘘だと明かされた瞬間に、隆道がそれまで抱いていた感情の質は何ひとつ変わっていないんだよ。彼は血縁を理由に妹を守ってきたわけではなかった。血が繋がっていないと知った直後でも、隆道は「俺の心には、もうとうの昔に加奈が住んでて」と独白する。血の事実が変わっても、内面は動かない。むしろ「血縁を理由に正当化することすらできなくなった」状態で、彼は感情を抱え続けるしかなくなる。

そう読むなら、この仕掛けは禁忌の解除ではなく、禁忌の所在の移動だ。「血縁という外側の制度に支えられていた感情」ではなく、「制度を取り払っても残った感情」が露わになる。闇の質が、社会的な禁忌から、個人の感情の純度の問題へと書き換わる。……まあ、悪くはないかな。あの父の告白の場面、書き手は割と意識して書いたんじゃないかと思うよ。

この作品は6つの結末を持つ。並べた時に何が見えるかを、僕の評価軸——どれだけ「闇」として機能しているか——で順に。

ED1「はじまりのさよなら」。腎移植が成功し、加奈は生存。兄妹を超えた関係を結んだ後、加奈は「依存して甘えて前に進めなくなる」と書店住み込みでの自立を選び、隆道は号泣しながら見送る。最も明るい着地だ。「行ってこい、加奈」で締める結末は美しいけれど、闇の観点からは弱い。生存して関係を結んで自立する——三段とも肯定的な解決で、暗部が残らない。物語に与えていた死の影が、最終的に「乗り越えるべき試練だった」と回収されてしまう。読後に何かを考え続ける作りにはなっていないと思うよ。闇度: 低。

ED2「追憶」。移植失敗、加奈死亡。半年後、墓前で夕美の運転で連れて行かれた隆道が、加奈の遺品のペンダントに録音された遺言を聴く。「愛しています」という最後の一言で、隆道の時計が動き出す。死んだ人間が録音という形で残り、残された側の再起の鍵を握る——この設計は、技術的には悪くない。ただ、死者からのメッセージが残された側を救う、という構造は、泣きゲーで最も頻繁に使われる形式の一つだ。誠実だけれど、ここに踏み込んだ独自の闇は薄い。闇度: 中。

ED3「迷路から」。加奈の死後、隆道が現実認識を拒否し、家中で加奈を探し続ける。夕美が加奈のかつらをかぶって部屋に座り、「加奈ちゃん……もう死んだんだよ」と告げる芝居で、隆道はようやく正気を取り戻す。
この結末が、6つの中で一番闇として機能しているね。理由は二つある。
一つは、隆道の崩壊の質だ。彼は加奈の死を悼んでいるのではなく、加奈が死んだという事実そのものを認識できなくなっている。これは喪失の処理ではなく、知覚の破綻だよ。ここまで隆道を壊した作品は、当時の妹もので他に思い当たらない。
もう一つは、夕美の選択の重さだ。自分が好きだった男を救うために、自分が消えてかつての恋敵の身体を借りる——この選択を、彼女は感傷的な意味づけなしでやってのける。夕美にとって、これは贖罪でも献身でもなく、ただ「いま隆道に必要なこと」だ。自分を消した上で行動できる人間の冷静さが、夕美の言葉の中にある。
死者を演じることで生者を呼び戻す、という形式自体が古典的に不気味なんだよ。能や歌舞伎まで遡る、人が人ではないものに変じる場面の系譜だ。それを夕美という現代の女子大生にやらせたところに、この結末の闇がある。闇度: 高。

ED4「雪」。移植を選ばず、最後の退院期を家で過ごし、家族と看護婦の美樹に看取られて加奈は静かに息を引き取る。窓の外に季節外れの雪——「もしわたしが死んだら、雪を降らせてみようかな」という加奈の言葉が、事実として降ってくる。翌春、鉢植えに白いウメバチソウが咲く。
この結末は、テーマへの誠実さで言えば一番強いと思うよ。死を回避する道を選ばなかった人間の最後を、過剰な演出なしで書こうとしている。雪と花という二つの自然のモチーフを置くことで、加奈の死を超自然的な事件にせず、季節の循環の中の一つの出来事として受け取る構造になっている。これは派手な闇ではなく、静かな闇だね。「死を見つめる」というテーマに、書き手が一度真っ向から答えを出したのがこの結末だ。闇度: 中〜高（静かな方の闇）。

ED5「おもいで」。加奈は死ぬが、生前に持っていたドナー意思カードに従って肝臓が霧原香奈に移植される。香奈は——ホスピスで親しかった須摩子叔母の娘で、肝不全を抱えていた同名の「かな」だ。加奈の日記は『命を見つめて』として刊行される。隆道は教職課程と図書館司書資格を取り、新しい人生に踏み出す。夕美との再会はないまま、加奈の一周忌を見据えて静かに日々が続く。
……「命の継続」という構造そのものを、どう評価するか。
正直、僕はこの種の構造に対して警戒する側の人間だよ。死者の臓器で別の命が救われる、という設計は、死の重さを「未来への希望」で薄めてしまう典型的な逃げ方になりうる。実際この作品でも、香奈という同名のヒロインを移植先に設定したことで、「加奈の名前が生き続ける」という詩的な読み替えが可能になっている。これは綺麗すぎる。書き手が読者に与えた救済装置だと、僕は思った。
ただ、この結末が ED4 の後にもう一度ある、という構造は無視できないんだよ。ED4 で死を直視させた後に、ED5 で「それでも何かが残った」という形を選ぶ。これは順序が重要だ。最初に救済を提示する作品ではなく、まず死を見せた上で救済を後置する作品だ。順番が違えば意味が違う。書き手はその違いを分かっていたと思う。闇度: 低〜中。

ED6「今を生きる」。ED5 の延長線上で、大学のキャンパスで読書中の夕美と再会する。夕美は『命を見つめて』を読んでいて、「許してやってもいいかな」と告げる。紅葉狩りに連れ立つところで物語は終わる。
ED5 から派生したこの結末は、回収感がある。香奈という命の継続だけでなく、加奈の死によって一度途切れた夕美との関係も繋ぎ直される。書き手が用意した救済の全部入りだと言ってもいい。ただ、「全部入り」というのは闇の側からは弱点でもあって、何ひとつ宙吊りのまま残らないんだよ。読み終わった後に考え続ける余地が、ED5 より少ない。最も読者に優しい結末だけど、僕の評価軸では ED4 や ED3 の方が高い。闇度: 低。

順位をつけるなら、闇度の高い順に ED3＞ED4＞ED2＞ED5＞ED6＞ED1 だね。一般的な評価——特に泣きゲーとしての完成度——では順位はおそらく違ってくると思うけど。

加奈の日記の最終ページに置かれた一行だ。ED5 で隆道が読むことになる。短い文だが、これが置かれるまでの加奈の内面の道のりを書き出してみる。読者に丁寧に説明される類の変化ではないけれど、テキストを追えば見える。

加奈は最初、死を恐れていた。「生きたい」と何度も口にする少女として書かれている。哲学書と聖書を読みながら、彼女は死の手触りを少しずつ言葉にしようとしていた。中等部の時期、ホスピスにいた須摩子叔母——隆道の父方の妹で、乳ガン末期だった——との交流が、彼女の内面の質を決定的に変える。死に近づいていく人間が、その時間をどう使うか。加奈はそれを至近距離で見た。須摩子の死、そして同じ場所で出会った同名の「かな」である香奈の存在が、加奈の中に「自分の死後」という時間軸を初めて作った。

高等部のある場面で、加奈は「アポトーシス」——細胞があらかじめプログラムされた死を遂げる現象——について話す場面がある。生物学的な知識として知っているのではなく、自分の体に当てはめて理解しようとしている。死は外から襲ってくる事故ではなく、自分の中に最初から組み込まれていたプログラムなんだ、と。これは恐怖を否定しているのではなく、恐怖の根拠を一度組み替えようとしている言葉だ。

そして晩期、加奈は何度か「悔いはない」と口にするようになる。ED4 の看取り場面でも「生きたいけど、それはいい」「悔い、ないから」と言う。生に執着しなくなったのではなく、生に執着しながらも「足りなかった」とは思わなくなった、という状態だね。これは大人の達観ではなくて、長く死を見つめ続けた少女が自分の内側で組み立てた決着だ。

「今日、海を見た。もう恐くない。」——この一行は、その決着が最後に到達した場所だよ。海は、加奈にとって何度も登場するモチーフだ。隆道との約束、走る背中の上で見た景色、行きたかった場所。死の直前に近い時期に書かれたこの一文は、「やりたかったことを全部やった」という意味ではない。「あれ以上を求めなくてもいい場所まで来た」という意味だと、僕は読んだ。

恐怖を消したのは奇跡でも諦めでもない。彼女が自分の頭で考え続けた時間そのものだ。子供だったヒロインが、ここまで自分の言葉で死と向き合う場所まで到達するというのは、当時のジャンルでは相当に踏み込んだ書き方だね。……これは、本質に触れているだろうね。

夕美は、この作品の隠れた中心人物だと僕は思う。ヒロインとしてのフォーマットの中に収まっているけれど、彼女の立ち位置は普通の幼なじみキャラの範囲を逸脱している。

大学のコンパで隆道と再会した時、彼女は隆道がまだ加奈に過剰な感情を持っていることを、たぶん最初から感じ取っていたよ。それでも夕美は隆道との関係に踏み出した。これは無自覚な恋ではなく、知っていて踏み出した恋だ。隆道は性交の最中ですら加奈の顔を思い出す——夕美はその気配を察知しないほど鈍くはない。にも関わらず、彼女は隆道のそばに残り続ける。これは献身という美しい言葉では片付かない、もう少し冷えた選択だね。

ED3 で夕美は加奈のかつらをかぶって部屋に座る。隆道が加奈を探し続けて部屋に入ってきた時、彼女は「加奈ちゃん……もう死んだんだよ」と告げる。この場面の夕美は、自分自身の感情を完全に脇に置いている。本当なら、自分が好きだった男が他の女の名前を探して家中を彷徨い、その女のかつらをかぶった自分を見て初めて正気に戻る——という状況は、夕美にとって致命的に屈辱的なはずだよ。でも彼女はそれをやる。やってから、その後の長い時間を隆道のそばで使う覚悟を持っている。

「許してやってもいいかな」（ED6）という台詞は、軽い口調で言われるけれど、彼女が許しているのは多分隆道個人ではなく、加奈に向けられていたあの感情の総体だ。それを許せる女子大生は普通いないよ。夕美の闇は、彼女が表面上明るく振る舞っているせいで見落とされがちだけれど、よく読めばこの作品で最も成熟した精神を持っているのは夕美だと思う。加奈の闇は内省の闇で、夕美の闇は判断の闇だ。種類が違う。

各エンディングで、加奈が遺したものが象徴的に置かれている。少し並べておきたい。

ED2 のペンダント。生前に隆道へ贈ったもので、中に録音メッセージが入っていた。「愛しています」で締めくくられる遺言を、隆道は半年経ってから聴く。物体に声を埋め込むという行為が、加奈が死を視野に入れていたことを示している。生きている時から、自分の死後の隆道のことを彼女は計算していたんだよ。これは少し怖い。十代後半の少女が、自分が消えた後に残された人間がどう壊れるかを予測して、対策として声を残している。優しさだけでは説明できない冷静さがあるね。

ED3 のかつら。加奈が放射線治療で髪が抜けた時期に作られた、加奈本人のための遺品だ。それを夕美が被る。物体に込められていた意味が、所有者の死後に別の人間によって書き換えられて、隆道を呼び戻す道具になる。物が誰の所有物だったかという履歴を奪って使う——これは、加奈の遺品を「ただの道具」として扱うことに近い。夕美はそれを承知の上で被っている。物の意味を一度殺してから使う、という決断の冷たさが、この場面に重みを与えている。

ED4 のウメバチソウ。加奈が生前に種を蒔いた鉢植えが、加奈の死後、翌春に白い花を咲かせる。これは ED2 ・ ED3 と違って、加奈の意思的なメッセージではない。種を蒔いた時の加奈に、自分の死後にこの花が咲くことの意味を計算した気配はない。ただ春が来て、種が芽を出して、花が咲いた。それだけのことが、残された人間にとって意味を持ってしまう。ED4 が静かな闇として機能しているのは、こういう細部の置き方が誠実だからだよ。

ED5・ED6 の肝臓と日記『命を見つめて』。これは加奈の意思が最も明示的に物体に残った例だ。ドナーカードを持っていたことも、日記を書き続けていたことも、加奈の生前の選択だ。前述したように、僕はこの構造を完全には支持しないけれど、「加奈の意思が物として残る」という ED2 から始まった系譜の終着点として置かれていることは認めてもいい。

仮の話だ。仮にこの作品が、もう一段闇に踏み込もうとしたなら、どんな選択がありえたか。

一つは、血縁を最後まで嘘にしないこと。実は血縁ではなかった、という回答を作品が用意しなかった場合、隆道の感情はずっと「妹に向けた禁忌」のままで完結する。読者に逃げ場を与えない。ただ、そうした場合は別の作品になっていたとも思う。加奈という少女の死を中心に置くなら、兄妹間の禁忌は二次的なテーマとして処理した方が物語の輪郭は綺麗になる。書き手の判断としては理解できる。

もう一つは、ED4 で物語を終わらせること。ED5・ED6 という救済を後置せず、加奈の死で物語を閉じる選択もあった。実際、テーマ的にはそれが一番厳しい結末だ。ただ、エロゲーというメディアの商業的要請と、書き手の——ユーザーへの——優しさの両方を考えれば、ED5・ED6 を置いた判断にも筋は通る。闇の純度では弱まるけれど、作品としての受容のされ方を考えれば、ここで救済を置いたから多くの読者に届いた、という側面もあるね。

この作品は最も深い闇には踏み込まなかった。それは事実だよ。ただ、踏み込まなかったことを自覚した上で「踏み込まずに残った闇」を真面目に書こうとしている形跡が、テキストの細部にある。逃げたのではなく、選んだ。この距離感は、当時のジャンルとしては誠実な部類だと思う。

全6エンドを読み終えて、最初の評価から動かなかった。8.0には届かない。理由は、血縁の解除という逃げ道を作品が用意してしまったこと、ED5・ED6 の救済が綺麗すぎること、隆道の内面が加奈に対して常に追従的で独立した深さを持てなかったこと。この三点だ。

だが7.0より上だと判断した理由もはっきりしている。ED3 の夕美のかつら芝居という、当時の妹もので類を見ない闇の場面を一つ書いていること。ED4 で「奇跡で逃げない死」を選んだこと。加奈という少女に、哲学書と聖書を読ませ、自分の死を自分の頭で考えさせ、最終的に「今日、海を見た。もう恐くない。」という一行に到達させたこと。これだけ揃って「闇を扱う気がなかった」とは言えないだろうね。

「泣きゲー」という言葉がこの作品から始まったとされている事実は、本当はもう少し補足が必要だと思う。この作品は泣かせることだけを目的にしていない。死を見つめることを目的にしていて、その副産物として読者を泣かせる構造になっている。順序が逆だと作品の質が変わる。後続の泣きゲーがこの順序を守れなくなって、泣かせること自体が目的化した時に、ジャンルは一度劣化したと僕は思っている。